发发资本与动漫的牢骚
什么东西到了中国都要变味，动漫也一样。
笔者两年间有对动漫公司、动漫工作室、动漫平台进行了解，可以说感觉很微妙——过去感觉「这样做要出问题」的事情，几乎都发生了。
现在的中国动漫，在资本的搅局后，似乎是这样一个状况。
一、似乎已经偷偷死过一次的中国动漫
什么意思，什么叫死过一次了。
中国动漫本身也是出版业中的一部分，其操作方式，曾经充其量不就是「图书」嘛。
然而漫画杂志/单行本搞不起来，差不多要搞起来的时候，又受到互联网的冲击，漫画业是跟随这出版业的苟延残喘而唇亡齿寒的。漫画不济那么动画自然也是如此了。
所以中国动漫似乎已经偷偷地死过一次了，只不过没人能判定怎样算是死，所以「没死」也说得过去，总之就是不能让人满意。
这时候就有投资者觉得，不对啊，为什么外国动漫就搞得那么好，国内就不行呢？动漫本身一定没问题的，是我们操作有问题——
简单来说，有一个业内心照不宣的结论是，动漫还是一片蓝海，还没有人发掘到它的巨大价值，所以，谁先抢占到地盘，谁就是将来的动漫一哥！
最简单的例子是——在「把动漫当图书操作」的时代，大家都向JUMP以及众多优秀的日本动漫大佬看齐。而现在，投资人们口口声声嘴里都说着「IP」、「漫威」、「宇宙」。
什么「宇宙」？——漫威宇宙啊，那是我们的榜样！像漫威电影那样，挥一挥手翻云覆雨，就是中国动漫将来要成为的目标！
外国的辉煌，我们一个都没有实现过，但是看起来大家动漫都差不多（资本家们看起来），所以我们是还没发光而已，中国动漫必胜！（因为人多嘛）
于是，资本们开始用操作广告/网游/页游/股票等乱七八糟的方式，去操作动漫。
二、从倒贴到免费
漫画这么复杂的事，居然彩色漫画能够成为国漫的主流，这莫不是一种倒贴。
时间轴是这样的：
在杂志时代，不知道谁觉得彩色漫画就是比黑白漫画卖得好，从而培养出了一代读者。
然后国内走了一波「彩色漫画杂志热潮」，那时大家的说法是做黑白漫画杂志不行了，赶紧转型做彩色漫画杂志吧。那时候，像有妖气这类网络漫画平台，都大量是黑白漫画而已。
再然后网络平台漫画时代开始了，杂志开始消亡。
网络漫画的付出从「扶持」到直接有稿费，而且还不低，杂志基本完蛋了。
到现在，连网络平台，都快要不收黑白漫画了。
别说黑白漫画，连页漫都快完蛋了，条漫才是王道，因为读者都是用手机阅读。
当年死守黑白漫画的人，一部分是出于喜好，还有一个很重要的理由是，彩色漫画的制作成本实在太高了。
但是现在漫画阅读基本免费（关于收费下面再说），但是却没有人抱怨成本了。
因为资本出手了，不然你以为明明是免费阅读的漫画，稿费从哪来？羊毛从哪来？
三、动漫淘金时代
现在各大平台都在想办法扩大自己，尽可能地把用户/点击/流量拿到手。
金子在哪里，我们现在还不知道，但是先把这片石头占了将来就是赢家。
而这样做的缺点就是，要么烧钱，要么就靠广告费维持。
所以，免费的动漫似乎就成了任何东西的「广告」——你很喜欢某篇漫画，而它又是免费的，放心，时机成熟的时候，它会变成一个手游的。
如果变不了手游的，它会变成一个动画或者一个影视剧。
实在变不了的，那就转收费吧，留下来的都是死忠。
于是，动漫活下来了，卑微地。
问题就在于这个活下来是「被救了」，还是「趁乱被掳走了」、「跑偏了」。
四、动漫门槛降到谷底
过去，一个会画漫画的人，是很牛逼的。因为能够用分镜和画面把有趣的故事讲出来，不容易。
国漫中的大大，大家都很敬佩。
然后现在看看各大门户网站旗下的动漫平台，排行榜前十都是什么水平。
不是说现在的作者不行（这个下面再说），你就翻出以前发黄的国漫比比，你心里就会有个答案。
而国漫中的大大，你会发现，还是过去那些。而他们现在在做什么作品，你可能不太清楚了。
因为不主推，就没有存在感。
而谁能主推？平台本身。
平台本身如果不能推陈出新，就感觉不行，大大毕竟是旧品牌了。
同时整个时代都是在淘金，读者们有各种各样的东西看，五花八门，根本不差那么一篇半篇。再说了确实国漫也还没有惊天地的神作出现。
所以，每次看到各个平台上一片欣欣向荣，但是看看排行榜又觉得，这些作品放到上个世代就是初学者习作，就很懊恼，这是在进步还是倒退。
如果你要说，干嘛纠结排行榜，不上榜也有佳作啊。
不上榜的就没什么钱维持，上榜才能得到更多资金，所以，没意思。
而当然，这里头还是有很多画的很棒的作者的——插画很棒，跨界过来的。这些至少养眼。
画的差的那些呢，就是赶鸭子上架的——因为彩漫需要流水线作业，很多半吊子被拉进去。
笔者在动漫公司里招人的时候，内心一度觉得——苍天啊你给我一个人体能过关的人就可以了。
人体能过关就好了，拜托你们——没想到这竟成了现今动漫业招人的难处。
（注：人体不过关也有资格当漫画家，前提是那是他自己的创作，如果是要应聘工作室助手的话就过分了。当然，也有工作室主笔连脸都不会画的，工资5K）
五、我们做鸡很快乐
大家也知道，文化人多少总有一点自负、自傲、尊严。
现在随便一个资本老板就可以跟你讨论剧情。
随便一个资本老板就可以对动漫业品头论足，而品论的角度是从资本角度的，比如你这个作品的「质量」怎样怎样，能不能到达XXX的质量。
质量？动漫走向工业化了吗？动漫永远无法有结论的争议——画风，终于可以量化了吗？
如果提出异议，你会得到很简单却又无法反驳的回答——反正这样就会好，反正我就要这样，反正这样多人看。
没错，动漫作者的尊严，资本家是不屑于打搅的，礼貌的资本家会在「反正」前面加一句「我不太懂画画，不过……」。
谢谢。
然而有些资本家就没那么礼貌了，他们以为自己懂动漫，这最可怕了。
讨论剧情的时候会跟你举例，举例离不开——漫威/冰与火之歌/新海诚。总之外国的就很牛逼，而他喜欢，所以他也牛逼，所以他有资格和你讨论剧情，同时无视任何创作上的难处。
谢谢。
而这种自以为懂动漫的人有一个难处，就是他以为自己很懂，所以就不能说「反正我要这样」，而是要用「同为创作者」的角度去和你讨论，同时他又真的不会画画，所以他们都会需要一个理由为自己开脱。
我就听过一个理由是——对方自比乔布斯，乔布斯需要管下面制造者的难处吗？不用的，就是乔布斯的强势和强硬，造出了很棒的产品，所以你们要听他的！所以剧情/画面/质量要听他的改，至于怎么实现你自己想办法。
然而，唉算了不说了，希望你早点癌症死掉，争取比乔布斯早。
当动漫变成了商品，不——是赠品，一大堆「需求」就来了，动漫业者犹如做鸡，所以，排行榜上的作品，能好到哪里去？
六、资本下的「傀儡政权」
过去的「出版业时代」，我们有主编、编辑、责编。漫画界，就在前面的头衔上加上漫画二字即可。
哦，我的老伙计，但是现在时代不同了，漫画如同商品，那么工作室就如同公司，无论大小，都如同公司。
想要找画的好的——大都去画游戏原画去了，钱多。
所以很多刚毕业的画手就当起了主笔、助手——我们再次祝愿大家人体在毕业时已经学好了。
那么公司的钱主要都拿来请画画的人了，那么编辑类的怎么办呢？
直接招应届毕业生/薪水不高/对动漫有了解即可——可想而知。
所以，也许你拿着不错的工资在画画，然而面对工作室内部、公司内部、平台，和你讨论作品的人，可能是——屎。
过分了吗？
资本家他负责钱，他有乱来的资本。
但是编辑，是「执政」的，是和作品走向息息相关的，这些人如果也是些刚毕业傻乎乎却手执作品生死大权的后生呢？
遇到好的人，是运气，遇到不好的，屎。
屎可以比资本家更狂妄更乱来，人家是有钱任性，而这些半吊子编辑是尴尬的存在——他没钱，他又不会画画，他更不是什么资历很高的人，但是他就因为面试表示「自己对动漫很有爱好/有了解」就做了这份职业，拿到了薪水，还可以对诸多作品指手画脚，还没有什么KPI可言，因为每天都有很多新作投过来。
那么为了维持自己的职业，他会怎样呢？
当然是一切都为了他自己好了，什么锅都不背。
更可怕的是可能编辑「做得好」还有升职的机会，而漫画家不会。
七、资本下的动漫展望
动漫业中肯定有人才，前面只是说弊端，将来肯定会慢慢改善的。
国内动漫业现在完全是靠「梦想」在支撑着，什么梦想？——将来垄断的人可以发大财，中国漫威！中国迪士尼！
所有有大量资本涌入，烧钱。
烧钱的同时，模式也被慢慢地潜移默化，也会因为犯错而改善。
所以虽然这两年我感觉吃了两年的屎，但是笔者耐心地去了解这一切。肯定不能全面，只能代表个人狭隘的处境。
总结下来，笔者感觉中国动漫是在进步，也是在退步，但是总归来说是进步。
退步的地方是——中国动漫根本就不是在贩卖自己本身的价值。
进步的地方是——越来越规范化。
而文化这东西有趣的就是，源自于生活源自于人，无论怎么乱，终究会有优秀的作品出现。
所以很快，动漫业就会有更奇葩的事情发生，因为现在群雄逐鹿的状态已经很久了。资本，在笔者看来就是用「梦想」去骗取更多的投资，保持资金的持续。
是时候出来新的「梦想」了，哪怕是别国的动漫业有了什么新进展也好。
这里只是发发牢骚，只是个人想法，不是什么有用的言论。
希望有启发。
另外lofter平台码字越来越不舒服，寻找新平台中……
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